先々週、娘の通う学校でクラスターが発生し、娘も濃厚接触者に指定された都合で、２日間仕事を休まざるを得なかった話は既に書いた（→こちら）。その２日間、自分としてはあると思っていなかった不意の休暇である。しかも出歩けない。さて、この機会に何をしたものだろうか？と考えた。もちろん、自分自身のお勉強としてする読み書きの材料などいくらでもあるのだが、通常の休日と同じように使ったのではもったいないような気がしたのだ。
そこで私は、昨年１２月にバーンスタイン指揮のベートーベン第九の映像に感動して以来、心の中でバーンスタインブームが起こっているので、彼が指揮したマーラーの交響曲を気が向いた順番にＤＶＤ映像で見直してみよう、と思った。途中、ふと気になって、グレン・グールドによるバッハの演奏（ＤＶＤ）にも寄り道をし、自宅待機が解除になった後も含めて、ずいぶん多くの時間をテレビでの音楽鑑賞に費やした。見たのは、順番に次のとおりである。
マーラー交響曲第９番→同第３番→第５番、第９番、「大地の歌」のリハーサル→第５番の第１楽章→第８番→バッハ「ゴールドベルク変奏曲」→同「パルティータ第４番」他→マーラー交響曲第１番→バッハ「フーガの技法」他→マーラー交響曲第５番と９番のリハーサル（再）→バッハ「ゴールドベルク変奏曲」（再）→マーラー交響曲第２番→同第５番（今度は全）
何とびっくり、１０日間で延々１７時間以上に及ぶ。どの演奏も、バーンスタインやグールドの表情・動作も含めて魅力的（もしくは面白く）で、飽きるということがなかった（ただし、グールドの演奏はＤＶＤよりＣＤの方が完成度が高い）。不意の自宅待機でもなければ、絶対に不可能な時間の使い方だった。しかも、この他に、遠路はるばる（？）仙台フィルの定期演奏会に足を運んだ（→その時の記事）上、ＣＤで、やはりバーンスタインの指揮（ニューヨークフィル）によるマーラーの交響曲第１番と第５番を聴いた。いくら私でも、これほど音楽に浸ることはなかなかない。
バーンスタインのマーラー全集で、リハーサル映像を見たのは本当に久しぶりだった。昔見た時の印象はあまり憶えていないのだが、今回、バーンスタインがオーケストラを動かすために渾身の努力をしていることに感銘を受けた。まるで１００の楽器を１人で演奏するだけのエネルギーを費やさなければ、１００人のオーケストラは動かせない、とでもいうかのようだ。本当に全身で格闘している。バーンスタインほど声望大きく、ウィーンフィルとの付き合いも深い音楽家であれば、なにもここまでしなくてもオーケストラはバーンスタインの思いを実現すべく頑張るだろうに、と思った。解説によれば、第９番はリハーサルに３日をかけたそうである。このメンバー彼にしてそれだけの時間を費やさなければならない、あるいは、それだけの時間を費やす必要があると考える音楽の深さ・難しさというのは尋常ではない。
古典の教員としての私の口癖は「いいものしか古くなれない」だ。１２月に授業で、ヨーロッパでは楽譜を発明したことによって音が記録できるようになり、したがって２００年前の音楽が古典として生き残ることになった、という話をした（→その時の記事）。その後、ひどく当たり前のことにふと気が付いた。記録ということが、古典が生まれるための絶対条件なのだとすれば、音そのものや映像を記録する方法が開発されると、演奏もまた古典になる可能性が生じるということに、である。例えば、バーンスタインやグールドの演奏は、１００年後にも（人間が今の状態で生きていたら）売られているのではないだろうか？２０世紀に生み出された大量の名演奏の中で、「古典」として生き残るものがあるとすれば、何を置いてもこの２人のものだろう。私はそう信じる。
演奏だけではなく、バーンスタインの知的でオープンな感じの風貌と正確で表現力豊かな指揮ぶりも非常に魅力的だ（グールドは映像的にはただの変人。あの人間離れした演奏が、本当に生身の人間から生み出されているという証明としての価値はある）。もちろん、彼の生み出す演奏の素晴らしさを抜きにして、風貌や動作が古典化するというのはあり得ない話で、演奏が素晴らしいからこそ、その創造の姿もまた価値を持つということなのだけれども・・・。
