昨晩は、１月１４日に放映された「クラシック音楽館」、昨年１１月２３日に東京・サントリーホールにおけるベルリンフィル演奏会の録画を見た。指揮は首席指揮者のキリル・ペトレンコ、曲目はモーツァルトの交響曲第２９番、アルバン・ベルクの管弦楽のための３つの小品、ブラームスの交響曲第４番である。ペトレンコは、昨年末の回顧番組か何かで、ほんの少しだけ見たことがあったが、これだけじっくりとその指揮ぶりを見たのは初めてである。とても純粋、ひたむきな人に見えた。今自分が振っているのが天下のベルリンフィルだという意識すらなく、無心に音楽と向き合っている感じで好感が持てた。
第２９番は、第３６番と共に、私が最も好きなモーツァルトの交響曲である。若々しく明るくてしなやか。モーツァルトが、今の私が受け持っている生徒と同じ１８歳でこの曲を書いたことは、いくら驚嘆してもしきれない驚異である。言うまでもなく、ベルリンフィルの演奏は完璧。ただ、本当はもっと小さなアンサンブルで演奏した方が、その名人芸が際立つと思うけど・・・。ベルクは、ベルリンフィルの圧倒的な能力を見せつけるために用意されたかのようだ。それからすると、ブラームスは普通の演奏。目隠しして、Ｎ響の演奏を聴かされても、おそらく私には分からない。
それにしても、チケットはおそらく４～５万円したであろうに、サントリーホールがほとんど満席というのにも驚く。私には無理。
今日は、仙台フィルの第３７０回定期演奏会に行った。指揮は高関健。曲目は、芥川也寸志「交響管弦楽のための音楽」、シベリウス・ヴァイオリン協奏曲（独奏：中野りな）、ドヴォルザーク・交響曲第６番。全て私の大好きな曲だ。ドヴォルザークの交響曲は、有名な第８番、第９番よりも、第６番、第７番の方が俗臭がなくて魅力的である。仙台フィルにしては珍しく、席は９割以上埋まっていた。
それはともかく、なにしろ、高関健である。間違いのあろうはずがない。芥川からドヴォルザークまで、一瞬の隙もなく、オーケストラをコントロールしていた。正に「名匠」。それ以外の言葉が見当たらない。氏の楽曲研究の深さはつとに有名で、オーケストラに対する指示も実に細かいが、だからといって、オーケストラのメンバーが窮屈さを感じたり萎縮したりせず、大変な喜びをもって演奏しているように見える（聞こえる）ところが、高関氏の偉大なところである。ただ、それは予想（期待）の範囲。今日のお宝はヴァイオリンの「中野りな」であった。
現在、まだ１９歳。２０２１年に日本音楽コンクール、２０２２年に仙台国際音楽コンクール（ＳＩＭＣ）を制したという経歴は、決して何かの間違いではない、と思った。多少線の細さは感じるものの、非常に完成された立派な音楽である。ＩＴＯＨから貸与されているという１７１６年製のストラディバリウスを美しく響かせながら、技術的にも優秀で、数あるヴァイオリン協奏曲の中で、私がベートーヴェンの次に好きなシベリウスを、満足すべき水準で聴かせてくれた。
４年ほど前、ＳＩＭＣ・ヴァイオリン部門の入賞者によるガラコンサートに行って、私は「日頃私が演奏会に行った時に目の当たりにするプロは、このようなコンクールでの入賞歴の上に経験を積み重ねてステージに立っているわけだから、コンクールに入賞したばかりのいわば「新人」に物足りなさを感じるのは、当然と言っていいかもしれない」と書いた。その年は優勝者がなく、２位が最高位で、２位だったシャノン・リーは、まずまずの演奏だったのだが、それでも、私の感想としては「こんなもんか？」であった。中野は違う。伸びしろも考えると、これはなかなかの逸材であると思った。
アンコールはバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第２番の第４楽章。オーケストラが音を出さない静かなホールに、バッハのアレグロが疾走する。この人の演奏で、バッハの無伴奏ソナタ＆パルティータを全曲通しで聴いてみたい。強くそう思った。え？アンコールではなくて、プロモーションだったのかな？
