今日は娘と一緒に有田正広・千代子夫妻のリサイタルを聴きに行った（遊学館）。
我が家のクラヴィノーバに「ハープシコード」というボタンがあって、それを押すとそれらしき音が出る。私が、よくその音を選んで弾くものだから（ピアノの音より、音の不揃いがごまかしやすいだけなのだけれど）、娘が多少興味を持ったらしい。とうとう、半年あまり前に、これはどんな楽器なのか？と質問された。写真を見せながら説明はしたものの、クラヴィノーバの「ハープシコード」音と、本物のハープシコード（チェンバロ）の音にはあまりにも大きな差があるので、一度本物を聞かせてやりたいなぁ、との思いを持っていた。そうしたところ、有田夫妻がなんと石巻に来るというので、連れて行ったのである。もっとも、熱狂的な有田正広ファンである私は、娘が行かないと言っても一人で行ったに違いない。なお、知らない人のために誤解のないよう確認しておくと、有田正広氏はフラウト・トラヴェルソ（バロック・フルート）の演奏家で、奥様の千代子さんがチェンバロで伴奏をする。
有田正広のリサイタルに行くのは、１９９１年、１９９８年、２００４年に続き、４回目となる。我が家にある彼のＣＤも２０枚近い。おそらく、存命の楽器演奏家で私が最も好きな人の一人だ。あまり上手く説明できないけれど、本当の「名人」だと思う。千代子さんが仙台出身のおかげで、田舎暮らしの身ながら、平均１０年に１度くらいのペースでリサイタルに行く機会を持てているのは幸せなことである。
会場に入ると、チェンバロの横に小さな机が出してあって、上にはフラウト・トラヴェルソとルネッサンス・フルートらしき楽器が置かれていた。プログラムの最初はドビュッシーの「シランクス」である。机の上の楽器で、２０世紀のドビュッシーを演奏するわけないな、もしかしてベーム式の現代楽器を持って現れ、曲によって３本を吹き分けるなんていうことするんじゃないなかぁ、と期待が高まった。
以前一度書いたことがあるが（→こちら）、私の愛聴盤の一つに、有田氏の『パンの笛』という学問的ＣＤがある。「学問的」というのは、その２枚組のＣＤで有田氏は、１５３０年から現在までの１３種類のフルートを使って、それぞれの時代の音楽（作曲家１６人）を演奏している、つまり、フルート音楽史のＣＤだからである（伴奏は千代子さんだが、こちらもチェンバロとフォルテピアノとピアノを弾き分けている）。しょせん２本か３本ではあるが、それに近い「音楽史の実演」が行われるのではなかろうか？と思ったわけである。
予想通り、有田氏はきらきら光るベーム式の現代フルートを手にステージに登場した。ちなみにプログラム全体は以下の通りである。
Ｃ・ドビュッシー「シランクス」（フルートのみ）
Ｇ・Ｆ・ヘンデル フルートソナタ ト短調
Ｊ・Ｖ・エイク 小品３曲（フルートのみ）
Ｊ・Ｐｈ・ラモー 新クラヴサン組曲集から３曲（チェンバロのみ）
Ｊ・Ｓ・バッハ フルートソナタ ハ長調
Ｊ・ドンジョン ３つのサロンエチュード（フルートのみ）
Ｇ・Ｐｈ・テレマン フルートソナタ ロ短調
（アンコール：バッハ 変ホ長調ソナタのシチリアーノ？ と、オトテール「ル・ロマン」からの１曲）
残念ながら、エイク以外の全てを、有田氏は現代フルートで演奏した。ルネッサンス・フルートでエイクを吹き、トラヴェルソは、フルートにはこんなものもありますよ、と言って、お話の中で紹介し、バッハのパルティータの出だしを少し吹いただけ。
彼が現代フルートを吹くのを見るのは初めてだったので、これはこれで貴重な経験かな、とも思ったが、曲目はほとんどがトラヴェルソ時代のものである。どうしてこんなことをしたのだろう？一瞬だけ吹いたトラヴェルソの方がはるかに音色が美しく、魅力的だっただけに、残念だった。
それでも、音楽としては何の文句もなく、「本物のチェンバロ」の音もさえていて、いい演奏だったのだが、４００人収容のホールに客は１００人弱？有田さんが話をするためのワイヤレスマイクは、最初から調子が悪い、舞台裏のマイクがオンになっていることに気付いていないらしく、舞台裏の会話がスピーカーから漏れてくる、演奏が始まっても大きな声で話をしようとする老人がいる・・・と、田舎の演奏会はマネジメントにも客の入り、質にも問題がある。どうも気持ちよく聞かせてもらえない。演奏会は演奏家だけが作るのではなく、主催者も聴衆も共に作るものなのだ、ということを実感した２時間でもあった。
